Arts, lettres et communication

Dans ce cours de première session, l’étudiante ou l’étudiant applique des méthodes qui sont utilisées en Arts, lettres et communication. Sous le thème de l’actualité, elle ou il apprend à rechercher de l’information, à identifier des sources valides et fiables, à organiser des informations, à les archiver, à rédiger une problématique, à résumer les points de vue de protagonistes qui font l’actualité, à exprimer leur point de vue ainsi qu’à rédiger et à présenter oralement un travail.

L’esthétique de l’art et du cinéma ont beaucoup de points en commun, entre autres le vocabulaire visuel qui permet de décrire ses images et de les interpréter. Ces deux disciplines partagent aussi quelques courants, dont le réalisme, l’expressionnisme et le surréalisme. Les fondements du 7e art et de ses genres reposent d’ailleurs sur ces trois courants. C’est ce qui est exploré durant la session afin que l'étudiante ou l’étudiant soit en mesure, à la fin de la session, d’expliquer les héritages de l'un sur l’autre.

Ce cours est un plongeon dans l’histoire des communications, au cœur de laquelle l’étudiante ou l’étudiant découvre les grandes inventions du domaine, de l’écriture à Internet, de même que les grandes théories, les grands penseurs et les figures marquantes. Au terme du cours, elle ou et il est capable d’expliquer l’impact des nouveaux moyens de communication dans la société à l’époque où ceux-ci ont émergé.

Ce cours permet de développer des aptitudes créatives en plus d’initier l'étudiante ou l’étudiant à l’appréciation d’œuvres provenant de différentes disciplines. À partir de celles-ci, des techniques d’interprétation, d’inspiration et de création sont explorées. Au terme de ce cours, elle ou il réalise un projet qui met en lien l’écrit et l’image. Son processus et ses choix de création seront documentés.

Fenêtre sur le cinéma permet de porter un regard analytique sur les films visionnés. Pour cela, l’étudiante ou l’étudiant développe des techniques d’analyse de l’image en plus d’être initié à des théories qui permettent d’interpréter les œuvres cinématographiques selon leurs contextes, leurs genres, leurs thèmes et d’autres éléments significatifs.

Ce cours permet de distinguer les types de publicités et d’analyser des publicités en reconnaissant leurs caractéristiques et leurs effets persuasifs. L’étudiante ou l’étudiant produit des publicités graphique, sonore et vidéo à l’occasion d’une campagne publicitaire et les diffusent sur Internet.

Ce cours explore surtout le journalisme écrit et vidéo. L’étudiante ou l’étudiant produit un reportage après avoir choisi un sujet, effectué des recherches, rédigé un synopsis et des questions d’entrevue. Elles ou ils réalisent les entrevues, prennent des photos et des vidéos avant de produire leur reportage et de le diffuser sur Internet.

Ce cours permet d’étudier les productions télévisuelles québécoises. Les grands thèmes qui les animent, les grandes figures, les enjeux selon les époques, les modes, les stéréotypes et les tabous. À la fin de la session, l’étudiante ou l’étudiant est en mesure de comparer un thème, un enjeu ou une problématique de deux ou trois époques différentes en plus de connaître les impacts des multiples plateformes sur la fiction télévisuelle.

Ce cours explore le cinéma québécois, ses grands thèmes, ses grandes époques, ses grandes figures et ses enjeux. L’étudiante ou l’étudiant voit comment le cinéma québécois se distingue du cinéma hollywoodien tant dans sa structure que dans ses ambitions, entre autres grâce à l’école documentaire qui l’a fait naître.

L’étudiante ou l’étudiant y explorent les types de productions dans ce domaine afin de réaliser une campagne de relations publiques. Elle ou il rédige notamment un plan de communication, un communiqué de presse, une allocution, un publireportage et apprennent à diffuser ses productions selon les pratiques actuelles.

Dans ce cours de troisième session, l’étudiante ou l’étudiant explore les mécanismes de la censure qui peuvent s’exercer à l’endroit des œuvres littéraires ou de toute autre pratique artistique. En comparant des œuvres provenant de contextes culturels distincts, elle ou il est en mesure, au terme de ce cours, de rendre compte de la diversité des formes de la censure de même que des stratégies visant à les contourner et à assurer la liberté d’expression.

Ce cours amène l’étudiant ou l’étudiante à développer son jugement critique en appliquant des modèles d’analyse sur des productions issues des médias et des communications. Elle ou il explore également les enjeux qui touchent ce vaste domaine.

Après avoir analysé et critiqué des courts et de longs-métrages d’ici, discuté à propos des films et des cinéastes qui se sont illustrés dans la dernière année et débattu de ce qui compose un bon film, l’étudiante ou l’étudiant réalise son propre court-métrage.

Ce cours de quatrième session explore les différentes formes qu’a prises la bande dessinée au fil de son histoire ainsi que l’évolution de ses codes. Ce parcours permet d’apprécier comment la bande dessinée s’inscrit dans un contexte socio-historique. De même, l’analyse approfondie de son langage permet de jeter un regard critique sur le sens porté par les dynamiques entre ses diverses constituantes (images, planche et texte).

Dans ce cours porteur de l’épreuve synthèse du programme (ÉSP), l’étudiante ou l’étudiant rédige d’abord un travail sur un enjeu culturel, ce qui lui servira de dossier de recherche pour la création d’un portrait documentaire vidéo et écrit. Ce dernier constitue l’épreuve finale du cours. Il est précédé notamment de la production de documents préparatoires et suivi de sa diffusion publique ainsi que d’un bilan critique.