Techniques professionnelles de musique et chanson

Les cours de la série Instrument principal visent à offrir une formation instrumentale complète, couvrant la technique et l'application des notions théoriques étudiées dans les autres cours. Ce premier cours comprend des leçons individuelles qui amènent l'étudiant à développer la technique instrumentale, apprécier la qualité de son jeu, manifester son sens artistique et interpréter un large répertoire musical propre à son instrument. De plus, des laboratoires permettent d'explorer d'autres aspects de son instrument et de parfaire ses habiletés en lecture à vue.

Les six cours Instrument complémentaire (quatre pour le préuniversitaire) ont pour but d’initier l’étudiant à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique.

La série de cours Formation auditive permet à l'étudiant de maîtriser les outils de base du solfège et de la dictée musicale, c’est-à-dire l’art de reproduire par écrit des mélodies ou des enchaînements d’accords donnés. Les notions étudiées proviennent de matériel musical principalement tonal et non modulant. Les exercices comprennent des lectures vocales et rythmiques, ainsi qu'une période d'harmonie au clavier pour pratiquer les gammes majeures et mineures et une série d'enchaînements harmoniques fondamentaux.

Les cours de la série Éléments des langages musicaux vise à comprendre, écrire et interpréter la musique, en complément aux cours Formation auditive, Histoire de la musique et Instrument principal. Dans ce premier cours, les étudiants apprennent les bases de la notation mélodique et rythmique, et plusieurs notions théoriques (les tonalités, le cycle de quintes, les gammes majeures/mineures, les intervalles harmoniques, les accords de trois sons et les accords septième de dominante, chiffrage et symboles d'accords, etc.).

Les quatre premiers cours de la série Technologie musicale sont une initiation aux applications des outils technologiques qui supportent le travail du musicien moderne. Ces cours porteront en particulier sur l’étude des différents logiciels adaptés à la musique (Sibelius, Logic, Digital performer, etc.)

Les quatre cours d'Histoire de la musique visent à familiariser l'étudiant avec l'évolution des langages musicaux, des styles, des formes et de l'instrumentation, et la vie des principaux compositeurs à travers les âges. Ils permettent de développer l'écoute musicale, la mémoire auditive, l'analyse, la synthèse et le sens critique. Ce premier cours donne un aperçu des grandes périodes de l'histoire musicale populaire du XXe siècle, avec des activités d'apprentissage variées (déchiffrage de partitions, utilisation de documents audio/vidéos et réalisation d’exercices sous forme de travaux dirigés), et est un préalable aux trois autres cours de la série.

Les cours de la série Musique d’ensemble visent à amener l'étudiant, au sein d'un groupe de musiciens, à développer son sens de l'écoute, sa capacité à communiquer des idées musicales, son goût de la recherche collective, une vision d'interprète globale et une maîtrise de soi dans un contexte artistiquebasé sur l'interaction et le partage. Le premier cours se divise en deux parties : une initiation pratique au travail en ensemble et un atelier de jeux rythmiques.

Les cours II, III et IV de la série Instrument principal comportent deux volets : en premier lieu, les leçons individuelles qui amènent l'étudiant à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu, à manifester son sens artistique ainsi qu’à interpréter des pièces tirées d’un large répertoire musical propre à son instrument. En second lieu, les laboratoires, où l’étudiant aura l’occasion de connaître d’autres facettes de son instrument (lutherie, aspects du jeu avec instruments communs, etc.) et de parfaire ses habiletés en lecture à vue.

Les six cours Instrument complémentaire (quatre pour le préuniversitaire) ont pour but d’initier l’étudiant à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique.

Dans ce deuxième cours de la série Formation auditive, l’étudiant se familiarise avec les éléments suivants : notions de modulations, lectures rythmiques mettant l’emphase sur les rythmes plus complexes et syncopés et l’utilisation de l’accord V de V.

Dans le deuxième cours de la série Éléments des langages musicaux, les étudiants apprennent à manier les rudiments de l’écriture mélodique et les principes de base de l’enchaînement des accords non modulants, en positions fondamentales et au premier renversement. Ils s’initient également au langage jazz-pop en apprenant à reconnaître et à chiffrer les accords de trois et quatre sons, en plus d'entreprendre l’analyse de différentes formes musicales importantes qui ont marqué le répertoire classique (AB, ABA, scherzo, etc.).

Les quatre premiers cours de la série Technologie musicale sont une initiation aux applications des outils technologiques qui supportent le travail du musicien moderne. Ces cours porteront en particulier sur l’étude des différents logiciels adaptés à la musique (Sibelius, Logic, Digital performer, etc.)

Ce deuxième cours de la série Histoire de la musique permet de cibler l’étude des premières époques de l’histoire de la musique de l’Antiquité (Égypte, Grèce, Rome, etc.) au Romantique (Beethoven, Schumann, Chopin, Verdi, Wagner, etc.).

Les cours II, III et IV de la série Musique d'ensemble visent à raffiner le travail que l’étudiant aura accompli dans le cadre d’un ensemble.

Les cours II, III et IV de la série Instrument principal comportent deux volets : en premier lieu, les leçons individuelles qui amènent l'étudiant à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu, à manifester son sens artistique ainsi qu’à interpréter des pièces tirées d’un large répertoire musical propre à son instrument. En second lieu, les laboratoires, où l’étudiant aura l’occasion de connaître d’autres facettes de son instrument (lutherie, aspects du jeu avec instruments communs, etc.) et de parfaire ses habiletés en lecture à vue.

Les six cours Instrument complémentaire (quatre pour le préuniversitaire) ont pour but d’initier l’étudiant à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique.

Le troisième cours de la série Formation auditive porte principalement sur la qualité d’écoute, l’esprit de synthèse et la compréhension de la phrase musicale, tant mélodique qu’harmonique. Au programme : dictées harmonisées et dictées à deux voix, mélodies modulantes, chromatisme, dominantes secondaires, accords de quatre sons, gammes pentatoniques et blues, etc.

Les cours de la série Langages musicaux jazz-pop sont des cours théoriques permettant aux étudiants de se familiariser avec les principaux éléments qui caractérisent le langage musical jazz-pop. Ce premier cours amène les étudiants à prende conscience de l’existence de certaines conventions d’écriture de la musique jazz-pop, tant au niveau rythmique qu’harmonique (écriture du rythme, construction des accords, chiffrage des symboles, liens entre mélodie et harmonie, etc.)

Les quatre premiers cours de la série Technologie musicale sont une initiation aux applications des outils technologiques qui supportent le travail du musicien moderne. Ces cours porteront en particulier sur l’étude des différents logiciels adaptés à la musique (Sibelius, Logic, Digital performer, etc.)

Ce troisième cours de la série Histoire de la musique permet à l’étudiant d’approfondir sa connaissance des caractéristiques musicales de la musique classique et contemporaine du début du XXe siècle à aujourd’hui. Parmi les compositeurs étudiés : Ravel, Debussy, Schoenberg, Stravinsky, etc.

Les cours II, III et IV de la série Musique d'ensemble visent à raffiner le travail que l’étudiant aura accompli dans le cadre d’un ensemble.

Les cours II, III et IV de la série Instrument principal comportent deux volets dont des leçons individuelles qui amènent l’étudiant à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu, à manifester son sens artistique ainsi qu’à interpréter des pièces tirées d’un large répertoire musical propre à son instrument. De plus, des laboratoires permettent d'explorer d'autres aspects de son instrument et de parfaire ses habiletés en lecture à vue. Le cours Instrument principal IV comprend une épreuve synthèse sous forme de prestation devant un public et un jury, avec un programme de concert incluant des notes biographiques sur les pièces interprétées.

Les six cours Instrument complémentaire (quatre pour le préuniversitaire) ont pour but d’initier l’étudiant à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique.

Ce quatrième cours de la série Formation auditive prépare les étudiants à poursuivre des études en musique au niveau universitaire ou à s'inscrire au programme de troisième année, Technique professionnelle de musique et chanson. Il approfondit les notions étudiées précédemment dans des exercices plus complexes, complétant ainsi la formation auditive au niveau mélodique, rythmique et harmonique. Il est axé sur la compréhension de la phrase musicale et le développement de l'autonomie et de l'esprit de synthèse.

Le deuxième cours de la série Langages musicaux jazz-pop prépare les étudiants pour des études universitaires en musique ou pour le programme de la troisième année Technique professionnelle de musique et chanson. Il permet d'approfondir les notions acquises et de les utiliser dans des contextes d'écriture précis. Il comprend également un chapitre sur les configurations d'accords appliquées à des mélodies données et un chapitre sur les techniques d'écriture à plusieurs voix.

Les quatre premiers cours de la série Technologie musicale sont une initiation aux applications des outils technologiques qui supportent le travail du musicien moderne. Ces cours porteront en particulier sur l’étude des différents logiciels adaptés à la musique (Sibelius, Logic, Digital performer, etc.)

Ce quatrième cours de la série Histoire de la musique offre aux étudiants une connaissance générale de l'évolution des langages, des styles et des formes musicales du 20e siècle dérivés de la musique populaire, du blues et du jazz. Il permet de découvrir les artistes et musiciens qui ont marqué ce siècle, de BB King à U2, de Louis Armstrong à Elvis Presley, de Duke Ellington aux Beatles, de Charlie Parker à Led Zeppelin, de Miles Davis à Nirvana, de Herbie Hancock à Radiohead. Ce cours est l'un des deux porteurs de l'épreuve synthèse pour le programme 501.A0 (préuniversitaire).

Les cours II, III et IV de la série Musique d'ensemble visent à raffiner le travail que l’étudiant aura accompli dans le cadre d’un ensemble.

Les deux derniers cours de la série Instrument principal visent à préparer l'étudiant à répondre aux exigences du milieu musical professionnel en matière d'interprétation instrumentale et à encourager sa créativité artistique. Ce cours comprend des leçons individuelles qui amènent l'étudiant à développer la technique instrumentale, apprécier la qualité de son jeu, manifester son sens artistique et interpréter un large répertoire musical propre à son instrument. De plus, des laboratoires permettent d'explorer d'autres aspects de son instrument et de parfaire ses habiletés en lecture à vue.

Les cours Instrument complémentaire ont pour but d’initier l’étudiant à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique

Ce cinquième cours de la série Formation auditive permet aux étudiants d'appliquer les réflexes auditifs acquis dans les cours précédents à des situations de travail professionnel. Ils peuvent perfectionner leur perception auditive dans le cadre d’un travail de repiquage et de transcription en lien avec des structures de pièces simples, et se familiariser avec l'ébauche d'une partition. Les extraits sonores utilisés proviennent principalement de la forme blues et de styles musicaux populaires (blues traditionnel, blues jazz, rock and roll, funk, hard rock, etc.).

Le troisième cours de la série Langages musicaux jazz-pop est consacré à l’étude du système tonal (harmonie diatonique, mode mixte, dominantes secondaires, substitution à la 5te diminuée, pédales, modulations, etc.). Le cours vise à démystifier les signes d’articulations et les techniques de jeu propres aux instruments de la section rythmique (guitare, basse, piano, batterie, voix, etc.) et à étudier les concepts d’écriture pour petits ensembles (écriture parallèle à 2 voix, contre‐chants, lignes caractéristiques, etc.).

Le cinquième cours de la série Technologie musicale se penche sur les méthodes d’édition informatique de partitions musicales pour petits et grands ensembles, à l’aide d’exercices de déchiffrage et de transcriptions effectués à partir du logiciel Sibelius.

Ce cours sert à explorer l’apprentissage en studio. Il permet d'expérimenter différents styles de musique relatifs à la musique populaire, en lecture à vue ou avec répétitions au préalable, en ensemble ou en sessions de réenregistrements (overdubs). Les étudiants seront confrontés aux rôles de soliste et d’accompagnateur dans des situations variées (improvisation, lecture à vue, etc.). Ce cours explore aussi plusieurs aspects techniques et technologiques relatifs au travail de musicien de studio.

Les cours de Musique d’ensemble jazz-pop visent à donner aux étudiants une vision concrète du rôle de l’interprète dans un groupe de musiciens, en tant que soliste ou accompagnateur. Les étudiants explorent le répertoire jazz-pop des années 40 aux années 2000, perfectionnent leur jeu musical, s'adaptent aux exigences du soliste ou de l'ensemble, et développent leur sens de l'interaction sonore et visuelle. Ils s'initient également au fonctionnement d'un studio d'enregistrement.

Les deux derniers cours de la série Instrument principal visent à préparer l'étudiant à répondre aux exigences du milieu musical professionnel en matière d'interprétation instrumentale et à encourager sa créativité artistique. Ce cours comprend des leçons individuelles qui amènent l'étudiant à développer la technique instrumentale, apprécier la qualité de son jeu, manifester son sens artistique et interpréter un large répertoire musical propre à son instrument. De plus, des laboratoires permettent d'explorer d'autres aspects de son instrument et de parfaire ses habiletés en lecture à vue.

Les cours Instrument complémentaire ont pour but d’initier l’étudiant à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique

Ce sixième cours de la série Formation auditive permet aux étudiants d'appliquer les réflexes auditifs acquis dans les cours précédents à des situations de travail professionnel. Il vise à perfectionner la perception auditive dans le cadre d’un travail de repiquage et de transcription de pièces plus complexes. L’étudiant est appelé à concevoir l’esquisse, l’ébauche et finalement le rendu authentique de la partition écrite. Les extraits sonores utilisés proviennent de styles musicaux variés mais toujours élaborés (funk des années 70, jazz/rock fusion, west coast jazz, rock progressif, etc.).

Le quatrième cours de la série Langages musicaux jazz-pop couvre les fondements de l'harmonie modale, non fonctionnelle et polytonale, avec un volet sur la réharmonisation où l’étudiant apprend à créer des enchaînements harmoniques à partir des concepts étudiés durant les deux sessions.Il se familiarise également avec les techniques d'écriture pour grands ensembles et apprend à reconnaître et à utiliser les signes d'articulations et les techniques de jeux propres aux cuivres, aux saxophones et aux bois, tout en s'initiant à quelques concepts d'écriture reliés à l'image.

Ce cours, porteur de l’épreuve synthèse du programme technique, consiste à encadrer l'organisation du spectacle de fin de session. Les étudiants y travaillent comme une équipe de production et assument la responsabilité de divers aspects de l'organisation du concert. Le cours couvre également les dimensions de la carrière d'un musicien, y compris des conférences de professionnels de l'industrie musicale, des informations sur des organismes tels que la Guilde des musiciens et la SOCAN, ainsi que des ateliers et des discussions sur la gestion et la promotion d'une future carrière en musique.

Le sixième cours de la série Technologie musicale met l’accent sur la programmation séquenceur, l’utilisation de la technologie multitimbales, ainsi que la composition pour animation vidéo et musique de film en collaboration avec des étudiants du programme Arts, lettres et communication, option Cinéma. Pour ses apprentissages et ses travaux, l’étudiant apprend à maîtriser le logiciel Logic Pro.

Ce cours sert à parfaire l’apprentissage en studio. Il permet d'expérimenter différents styles de musique relatifs à la musique populaire, en lecture à vue ou avec répétitions au préalable, en ensemble ou en sessions de réenregistrements (overdubs). Les étudiants seront confrontés aux rôles de soliste et d’accompagnateur dans des situations variées (improvisation, lecture à vue, etc.). Ce cours explore aussi plusieurs aspects techniques et technologiques relatifs au travail de musicien de studio.

Dans ce deuxième cours de la série Musique d'ensemble jazz-pop, les étudiants appliquent les notions acquises en jouant le répertoire travaillé dans divers lieux publics, participent à la création du spectacle de fin d'année du département de musique, et travaillent dans le studio du cégep sur une sélection de pièces du répertoire appris durant l'année.