Musique

Les quatre cours Instrument principal sont au cœur même de l’enseignement de la musique au niveau collégial. Ils visent à donner à l’étudiant ou à l’étudiante une formation instrumentale complète, tant sur le plan de la technique, que sur celui de l’application des notions théoriques étudiées dans les autres cours du programme. Le premier cours de la série comporte deux volets : en premier lieu, les leçons individuelles qui amènent l’étudiant ou l’étudiante à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu, à manifester son sens artistique ainsi qu’à interpréter des pièces tirées d’un large répertoire musical propre à son instrument. En second lieu, les laboratoires, où l’étudiant ou l’étudiante aura l’occasion de connaître d’autres facettes de son instrument (lutherie, aspects du jeu avec instruments communs, etc.) et de parfaire ses habiletés en lecture à vue.

"Les six cours Instrument complémentaire (quatre pour le préuniversitaire) ont pour but d’initier l’étudiant ou l’étudiante à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant ou l’étudiante à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique."

La série de cours Formation auditive permet à l’étudiant ou l’étudiante d’acquérir la maîtrise des différents outils de base servant à la pratique du solfège et de la dictée musicale, c’est-àdire l’art de reproduire par écrit des mélodies ou des enchaînements d’accords donnés. Durant le premier cours de la série Formation auditive, les notions étudiées proviennent de matériel musical essentiellement tonal et non modulant. Les exercices à travailler sont variés : lectures vocales utilisant les clés de sol et de fa; lectures rythmiques mettant l’emphase sur les rythmes primaires, etc. De plus, une période d’harmonie au clavier permet à l’étudiant ou l’étudiante de mettre en pratique les notions de gammes majeures et mineures ainsi qu’une série d’enchaînements harmoniques fondamentaux.

Les quatre cours de la série Éléments des langages musicaux ont pour but de faire comprendre, écrire et interpréter la musique. Ils apportent un support indispensable aux cours Formation auditive, Histoire de la musique et Instrument principal. Dans le premier cours, l’étudiant ou l’étudiante fera l’acquisition des bases de la notation mélodique et rythmique ainsi qu’une série de notions théoriques (ensemble des tonalités; cycle de quintes, gammes majeures/mineures, intervalles harmoniques, accords de trois sons et accords septième de dominante, chiffrages et symboles d’accords, etc.).

Les quatre premiers cours de la série Technologie musicale sont une initiation aux applications des outils technologiques qui supportent le travail du musicien ou de la musicienne moderne. Ces cours porteront en particulier sur l’étude des différents logiciels adaptés à la musique (Sibelius, Logic, Digital performer, etc.…)

Les quatre cours Histoire de la musique visent à familiariser l’étudiant ou l’étudiante avec l’évolution des langages musicaux, des styles, des formes et de l’instrumentation, ainsi que l’étude de la vie des principaux compositeurs à travers les âges. Ils lui permettent de développer des aptitudes au niveau de l’écoute musicale et de la mémoire auditive, d’enrichir ses capacités d’analyse et de synthèse, tout en développant son sens critique. Le premier cours de la série Histoire de la musique trace un portrait d’ensemble des grandes périodes de l’histoire musicale populaire du XXe siècle, jusqu’à nos jours. Ce survol permet à l’étudiant ou l’étudiante de s’initier aux principales œuvres musicales à l’aide d’activités d’apprentissage variées qui combinent à la fois le déchiffrage de partitions, l’utilisation de documents audio/vidéos et la réalisation d’exercices sous forme de travaux dirigés. Ce cours est un préalable aux trois autres cours de la même série.

Les cours de la série Musique d’ensemble sont complémentaires aux cours d’instrument principal et essentiels, car ils ont pour but d’amener l’étudiant ou l’étudiante à développer, au sein d’un groupe de musiciens ou musiciennes, son sens de l’écoute, sa capacité à communiquer des idées musicales, son goût de la recherche collective, une vision d’interprète globale ainsi qu’une maîtrise de lui-même ou d’elle-même dans un contexte artistique basé sur l’interaction et le partage. Le premier cours de la série se divise en deux parties : le premier volet est une initiation pratique au travail du musicien ou de musicienne dans un ensemble; le deuxième consiste en un atelier de jeux rythmiques.

Les cours II, III et IV de la série Instrument principal comportent deux volets : en premier lieu, les leçons individuelles qui amènent l’étudiant ou l’étudiante à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu, à manifester son sens artistique ainsi qu’à interpréter des pièces tirées d’un large répertoire musical propre à son instrument. En second lieu, les laboratoires, où l’étudiant ou l’étudiante aura l’occasion de connaître d’autres facettes de son instrument (lutherie, aspects du jeu avec instruments communs, etc.) et de parfaire ses habiletés en lecture à vue.

Les six cours Instrument complémentaire (quatre pour le préuniversitaire) ont pour but d’initier l’étudiant ou l’étudiante à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant ou l’étudiante à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique.

Durant le 2e cours de la série Formation auditive, l’étudiant ou l’étudiante se familiarise avec les éléments suivants : notions de modulations, lectures rythmiques mettant l’emphase sur les rythmes plus complexes et syncopés et l’utilisation de l’accord V de V.

Dans le deuxième cours de la série Éléments des langages musicaux, l’étudiant ou l’étudiante apprend à manier les rudiments de l’écriture mélodique et les principes de base de l’enchaînement des accords non modulants, en positions fondamentales et au premier renversement. Il ou elle s’initie également au langage jazz-pop en apprenant à reconnaître et à chiffrer les accords de trois et quatre sons. De plus, il ou elle entreprend l’analyse de différentes formes musicales importantes qui ont marqué le répertoire classique (AB, ABA, scherzo, etc.).

Les quatre premiers cours de la série Technologie musicale sont une initiation aux applications des outils technologiques qui supportent le travail du musicien ou de la musicienne moderne. Ces cours porteront en particulier sur l’étude des différents logiciels adaptés à la musique (Sibelius, Logic, Digital performer, etc.…)

Le deuxième cours de la série Histoire de la musique permet de cibler l’étude des premières époques de l’histoire de la musique, soit : l’Antiquité (Égypte, Grèce, Rome, etc.) au Romantique (Beethoven, Schumann, Chopin, Verdi, Wagner, etc.).

Les cours II, III et IV de la série Musique d'ensemble visent à raffiner le travail que l’étudiant ou l’étudiante aura accompli dans le cadre d’un ensemble.

Les cours II, III et IV de la série Instrument principal comportent deux volets : en premier lieu, les leçons individuelles qui amènent l’étudiant ou l’étudiante à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu, à manifester son sens artistique ainsi qu’à interpréter des pièces tirées d’un large répertoire musical propre à son instrument. En second lieu, les laboratoires, où l’étudiant ou l’étudiante aura l’occasion de connaître d’autres facettes de son instrument (lutherie, aspects du jeu avec instruments communs, etc.) et de parfaire ses habiletés en lecture à vue.

Les six cours Instrument complémentaire (quatre pour le préuniversitaire) ont pour but d’initier l’étudiant ou l’étudiante à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant ou l’étudiante à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique.

Le troisième cours de la série Formation auditive porte principalement sur la qualité d’écoute, l’esprit de synthèse et la compréhension de la phrase musicale, tant mélodique qu’harmonique. Au programme : dictées harmonisées et dictées à deux voix, mélodies modulantes, chromatisme, dominantes secondaires, accords de quatre sons, gammes pentatoniques et blues, etc.

Dans le troisième cours de la série Éléments des langages musicaux, l’étudiant ou l’étudiante se familiarise avec les notions harmoniques qui touchent aux renversements des principaux accords de trois sons, ainsi qu’avec l’utilisation des accords septièmes de sensible. Côté jazz, il ou elle étudie les accords de neuvième, de onzième et de treizième. De plus, il ou elle consolide sa perception tonale en travaillant de manière exhaustive avec la totalité des gammes majeures et mineures et elle ou il est initié à l’analyse de la forme sonate classique.

Les quatre premiers cours de la série Technologie musicale sont une initiation aux applications des outils technologiques qui supportent le travail du musicien ou de la musicienne moderne. Ces cours porteront en particulier sur l’étude des différents logiciels adaptés à la musique (Sibelius, Logic, Digital performer, etc.…)

Le troisième cours de la série Histoire de la musique permet à l’étudiant ou l’étudiante d’approfondir sa connaissance des caractéristiques musicales de la musique classique et contemporaine du début du XXe siècle à aujourd’hui. Parmi les compositeurs étudiés : Ravel, Debussy, Schoenberg, Stravinsky, etc.

Les cours II, III et IV de la série Musique d'ensemble visent à raffiner le travail que l’étudiant ou l’étudiante aura accompli dans le cadre d’un ensemble.

Les cours II, III et IV de la série Instrument principal comportent deux volets : en premier lieu, les leçons individuelles qui amènent l’étudiant ou l’étudiante à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu, à manifester son sens artistique ainsi qu’à interpréter des pièces tirées d’un large répertoire musical propre à son instrument. En second lieu, les laboratoires, où l’étudiant ou l’étudiante aura l’occasion de connaître d’autres facettes de son instrument (lutherie, aspects du jeu avec instruments communs, etc.) et de parfaire ses habiletés en lecture à vue. Instrument principale IV est l’un des deux cours porteurs de l’épreuve synthèse pour le programme 501.A0 (préuniversitaire); cette épreuve prend la forme d’une prestation devant public et jury appuyée d’un programme de concert comportant des notes biographiques sur les pièces interprétées.

Les six cours Instrument complémentaire (quatre pour le préuniversitaire) ont pour but d’initier l’étudiant ou l’étudiante à la pratique d’un autre instrument que son instrument principal dans un souci de complémentarité. Tout comme l’instrument principal, ces cours amènent l’étudiant ou l’étudiante à acquérir une technique instrumentale, à apprécier la qualité de son jeu et à manifester son sens artistique.

Le quatrième cours de la série Formation auditive vise à préparer l’étudiant ou l’étudiante qui désire poursuivre des études en musique au niveau universitaire ou désirant s’inscrire au programme de la troisième année Technique professionnelle de musique et chanson 551.A0. Tout en reprenant les éléments de notions étudiés durant les trois sessions précédentes dans des exercices et des formules plus complexes et développées, ce cours complète la formation auditive de l’étudiant ou de l’étudiante tant au niveau mélodique et rythmique qu’au niveau harmonique. Il est axé sur la compréhension de la phrase musicale et le développement de l’autonomie et de l’esprit de synthèse.

Le quatrième cours de la série Éléments des langages musicaux vise à préparer l’étudiant ou l’étudiante qui désire poursuivre des études en musique au niveau universitaire. À travers une série de notions et d’exercices plus complexes (enchaînements d’accords sur basses et chants donnés (tout type d’accords de septième, neuvième, etc.), démystification et historique détaillés de la forme sonate et de la forme fugue, rapprochement direct entre histoire et langage à l’aide d’exemples sonores à analyser, etc.), l’étudiant ou l’étudiante perfectionne et raffine son sens général de la compréhension des langages musicaux.

Les quatre premiers cours de la série Technologie musicale sont une initiation aux applications des outils technologiques qui supportent le travail du musicien ou de la musicienne moderne. Ces cours porteront en particulier sur l’étude des différents logiciels adaptés à la musique (Sibelius, Logic, Digital performer, etc.…)

Le cours Histoire de la musique IV s’adresse à toutes les étudiantes et tous les étudiants qui sont inscrits au programme. Avec l’aide de différents outils pédagogiques (partitions, photos, textes, extraits audio/vidéos, etc.), l’étudiant ou l’étudiante acquière une connaissance générale de l’évolution des langages, des styles et des formes musicales du 20e siècle qui sont dérivés de la musique populaire, du blues et du jazz ainsi qu’un sens très personnel de l’écoute et de la critique musicale. Le cours permet également de découvrir quels sont les artistes et les musiciens et musiciennes qui ont marqué ce siècle riche en histoire et en rebondissements, de BB King à U2, de Louis Armstrong à Elvis Presley, de Duke Ellington aux Beatles, de Charlie Parker à Led Zeppelin, de Miles Davis à Nirvana, de Herbie Hancock à Radiohead. Histoire de la musique IV est l’un des deux cours porteurs de l’épreuve synthèse pour le programme 501.A0 (préuniversitaire).

Les cours II, III et IV de la série Musique d'ensemble visent à raffiner le travail que l’étudiant ou l’étudiante aura accompli dans le cadre d’un ensemble.